埃及人的藝術在深蘊。
迦勒底人的藝術在決心。
希臘人的藝術在和諧。
羅馬人的藝術在呼應。
中國人的藝術在崇敬。
印度人的藝術在善惡。
猶太人的藝術在憂患。
阿拉伯人的藝術在回憶與誇張。
波斯人的藝術在精緻。
法國人的藝術在細膩。
英國人的藝術在爭榮與批評。
西班牙人的藝術在赤裸的物質。
義大利人的藝術在於美。
德國人的藝術在明志。
俄國人的藝術在哀愁。
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雖然說作為黎巴嫩人，紀伯倫對有些國家藝術性格的把握或許並不準確，但他也確實抓住了不少國家藝術性格的核心。
古國、未出場國家暫且透明化處理。
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中國人的藝術在崇敬。（個人覺得崇敬不大準確，天道、天人合一的根本似乎並不偏向於崇敬，反到是一種和諧……）
——王耀知道自己在四千餘年裏確實在崇敬著什麼，但如同他筆下的山水，這份崇敬著實綿長卻又淡泊。
——在那藝術之後，就算經過怎樣的大風大浪，王耀也總會抬頭，看看自己頭頂上的那片天。

法國人的藝術在細膩。
——弗朗西斯·波諾弗瓦面前擺著三個高角玻璃杯，一杯是滴入檸檬的香檳，一杯是拌混杜松子的苦艾，最後的一杯是裝飾著玫瑰花的清水，都是由他親手調配。
——然後弗朗西斯會驕傲地宣稱，它們與商店中的大路貨相比，有著粗野舌頭嘗不出的細膩差別。他微笑著邀請你嘗一嘗，在玫瑰花的芳香中。

英國人的藝術在爭榮與批評。
——亞瑟·柯克蘭完成了一篇評論。他從道德上倫理上宗教上詳細分析了一幅畫的來龍去脈以及，以猛烈的炮火抨擊它的存在。
——唉，有些人說，這反倒讓那幅畫更有名。但又有誰知道，為此成為了批評家的柯克蘭卿何嘗不也因此而獲得了名聲。

西班牙人的藝術在赤裸的物質。
——安東尼奧·費爾南德斯·卡裏埃多在跳弗拉明戈。他輕快地躍動，踏著吉他和響板的節奏，臉上一直掛著笑意。
——他對面的紅裙子正燃燒得火熱，也映紅了我們鬥牛士的雙頰。

義大利人的藝術在於美。
——聖歌，哦聖歌，從都靈、米蘭、弗洛倫薩、熱那亞、威尼斯和羅馬選出的孩子在歌唱空靈與清澈。
——西西里的牧童從午睡中醒來，那時那不勒斯的敲鐘人奏響了晚禱的第一個音節。

德國人的藝術在明志。
——巴伐利亞用畫筆勾出精細的髮絲，薩克森叮叮咚咚讓鋼琴嚴格遵守了十二分律，魏瑪糾結著詩歌的韻腳，士瓦本數羊入圈，聽它們的蹄聲精準劃一。
——看著那些親戚們的精益求精，羅德里赫·埃德爾斯坦轉身去彈奏海頓，基爾伯特·貝什米特打開了日記，而路德維希，他在藝術的氛圍下閉上眼睛開始淺眠。

俄國人的藝術在哀愁。
——伊萬·布拉金斯基對他的姐妹說，他是多麼憐憫她們。
——萊娜和貝拉對他說，好兄弟，你不要再對著伏爾加河歌唱你失去的東西和從未得到的東西了，你的哀愁只會讓其他人憐憫你的不幸，可是能緊緊擁抱你的卻只有我們而已。

[3回]